Da en tatovering grundlæggende er kunst, burde det ikke være en overraskelse, at mange kunstværker gennem tiderne har inspireret både tatovører og klientel. Venus 'fødsel, af den italienske kunstner Sandro Botticelli (1445-1510), sandsynligvis lavet i 1480'erne, er måske den mest genkendelige af disse store værker. Ikke en skildring af en myte, Venus 'fødsel skildrer kærlighedens fødsel i verden. Den repræsenterer gudinden Venus ved kysten efter hendes fødsel, da hun var kommet fra havet fuldvoksen kvinde.
Stående på en kæmpe muslingeskal, hvorfra hun var kommet, forsøger Venus at dække sig selv, delvist ved hjælp af sit lange gyldne hår. Til venstre for hende blæser vindguden Zephyr forsigtigt og kærtegner sit hår med et brusebad af roser, og til højre venter en tjenestepige på, at gudinden kommer tættere på for at klæde sin generte krop. Engen er drysset med violer, et symbol på beskedenhed, men bruges ofte til kærlighedsdrikker.
Imidlertid betragtes hendes nøgenform som en af renæssancens mest sanseligt smukke figurer. Venus 'fødsel er utvivlsomt et af de mest berømte og værdsatte kunstværker i verden, som også har fundet et hjem på huden. Det er faktisk forbløffende, at kunstværker, der oprindeligt var næsten i naturlig størrelse, kan reduceres til at arbejde for en tatovering.
Når folk bruger kunst til en tatovering, kan den faktiske symbolik, den bærer, variere fra kunstværdi til forestillingen om kærlighedens fødsel i verden i dette tilfælde eller tiltrækning af noget, der sublimt tiltrækker. Sandro Botticellis mesterværk, Venus 'fødsel, er bestemt alle disse ting.
Emnet er ikke 100% Venus 'fødsel, en titel kun givet maleriet i 19th århundrede, men den næste scene i hendes historie, hvor hun ankommer til land, blæst af vinden. Dette land repræsenterer sandsynligvis enten Cythera eller Cypern, begge middelhavsøer betragtet af grækerne som Venus -områder.
I dag bruges det også i logoer til alt fra underholdning til softwarevirksomheder, men det er et helt andet emne, der skal diskuteres om.
Kommentarer